Lunay indicado em diversas categorias do Destaques Tribais 2013

A Lunay comemora em estar nos Destaques Tribais 2013 no blog da Aerith.
Nem todas as categorias foram divulgadas, mas até agora já fomos citados em:

Notícias de Destaque:
Kilma Farias em SIX
Documentário dos 10 anos da Lunay
Matéria de Kilma Farias da Fuse

Atelier Favorito:
Negas Atelier (Jaqueline Lima)

Destaque Técnico:
Kilma Farias em Feminino Plural: singularidades do corpo

Destaque Videodança Nacional:
Lua Nova

Destaque Figurino:
Kilma em SIX (Simone Galassi)

DVD didático 2013:
Kilma Farias - Ventreoteca - Tribal: Brasil & Fusion

Evento Nacional:
Caravana Tribal Nordeste PB e PE

Evento Nacional Secundário:
10 anos da Cia Lunay

Workshop Nacional:
Kilma Farias - Semana Tribal - Curso de Férias do Studio Lunay
Tribal Brasil - ATS - Tribal Fusion

http://aerithtribalfusion.blogspot.com.br/

Tribal Interview - Kilma Farias (BR)

(Entrevista concedida ao Tribal Mind. Versão em português abaixo)

One favorite quote?
"Nobody is better than all of us together." I forgot who told this one, but I do not forget the sentence.

If you weren’t a dancer, what do you believe you’ll be doing right now?

If ever taken me the ability to dance, I would play a musical instrument for other dancers to dance.

You think that it is different the way that you face life now and the way you where before the dance came into your life?

Very different, the worldwide view, the self-knowledge, the aesthetics, everything really changed with the dance. And it changed for the better.

How do you define your personal dance style?

Art. I think this is the style, hehehe. My work is best known for Tribal Brazil, but I do not hold me to that particular style, I want to transit through all languages.

One unforgettable moment in your life.

Dance at Spirit of The Tribes, teaching classes, and have people like Anasma doing my class, doing interview with Nanda Najla (a famous Brazilian dancer, most known for do tribal tango style) and Ariellah. Be praised behind the stage for all these divas of Tribal, improvise dances with Danyavaad, holding the hand of John Compton on stage, being recognized by him and the producer of the event, Maja, classes with Unmata, Tjarda, John, Megha and many other names, finally, it was magical, unforgettable.

What are your expectations in the results of your work?

I feel like a mad scientist, experimenting with the fusion of various ingredients, and having fun with all this. Thank God the jobs are flowing more and I can see an opening in Latin America. Last year I was in Lima, Peru as an invitation of Escuela Luna Dance, as well as in Argentina, Buenos Aires, doing workshop in two events. For 2012 I already have invitations to Peru, along with João Cassiano (her husband and also a musician), the Helm tour and Argentina. I’m very happy with this.

What you love to see in people who work with art? 

I like the unusual, the unexpected appeal. What is shocking, different, which turns everything upside down, which intrigues. Those things catch me completely.



How is the conception of your clothes? How they influence you in the choreographic creation?

The costumes are mostly developed by Jaqueline Lima, especially those of Cia. Lunay (Kilma’s dance company). Usually she does research in relation to the thoughts to be worked with. But I've done costume with Shaman Tribal Co. Atelier, with Tara, Leidi Kitai and now I'm developing a design with Nataraj (from Aline Oliveira, of Rio de Janeiro). Usually I talk to the person who will develop my cloth and then all end up getting tied together, the costumes, the music and the dance must speak the same language. The accessories are very personal, so I use things that I buy daily for that outfit, is a mix. I have also tried to create a costume from pieces that already had, and recombining them also resulted in something surprising.

An important person in your life would be… And why?

Ismalia Sales, a bellydancer teacher in my town, she showed me how you can mix with Belly Dance with the Orishas*, when no one in Brazil never dreamed that was Tribal style. This was always on my mind. When I discovered tribal with Shaide Halim (one of first Brazilian dancers that dance the style), another super-important person, not only for myself but to all tribal dancers in Brazil, I began to put the Afro-Brazilian mergers and ended emerging the Tribal Brasil style.

What were the artists who most influenced you in your journey?

There are so many... Ariellah influences me forever... Jill Parker, Sharon Lower of Odissi dance, for a long time I studied her movements and sometimes end up feeling like my hands movements are similar. Lulu Sabongi and Carlla Sillveira influenced my bellydance age. I have great admiration for Dalia Carella, Raqia Hassan, Mahmoud Reda, and also Suheir Zaki, Taheya Carioca, Samia Gamal and all the dancers of the Golden Age; I also admire the work of Ivando Bertazzo, I have applied Laban in our work under the guidance of my teacher William Schulze, and how can I not mention the millions of anonymous and popular dancers that I have studied. Chico Correa, Nomade Riddim, Cabruêra, Tudo Dj. and Sua Gente se Todo Lugar, Alessandra Leo, Barbatuques, Pedra Branca, Nana Vasconcelos, DJ Dolores, Chico Science and Nação Zumbi, who always inspire me with top quality music. I am also inspired by the illustrations of Shiko, old photographs, the work of Sandoval Fagundes, many books and texts. I do not deny that I enjoyed read Augusto dos Anjos at my teenager and staging his texts for theater, maybe it has given me a passion for the dark atmosphere. It's so many people to remember that to put everyone here, the influences come and go according to what I'm searching to inspire my new works.

How do you feel while you’re at a stage, dancing to an audience?

It's fascinating… To be able to speak with the body of concepts that often we could not define in words... Because art isn’t labels, it isn’t. And dance is the expression of the soul, is magical. I confess that I am my first audience, as I first dance for myself and it makes me feel good, alive, giving chance to the most hidden emotions. Of course I think how it will be shown to others and then, in this process, I end up changing movements in the dance, for example.

At least but no less important: why dance?

To know more, to overcome the limits of personality, to be different, to be happy, to make the public think, to charm, to have fun and share our essence, have our truth spread to the four corners. The more I dance, more I learn about life, about myself and the world.



ORISHAS: An Orisha is a spirit or deity that reflects one of the manifestations of Olodumare (God) in the Yoruba spiritual or religious system. These varieties or spiritual lineages as they are called are practiced throughout areas of Nigeria, the Republic of Benin, Togo, Brazil, Cuba, Dominican Republic, Guyana, Haiti, Jamaica, Puerto Rico, Suriname, Trinidad and Tobago, the United States, Uruguay and Venezuela among others.While estimates may vary, some scholars believe that there could be more than 100 million adherents of this spiritual tradition worldwide.



PORTUGUÊS

Frase favorita?
"Ninguém é melhor do que todos nós juntos." Esqueci de quem é, mas não esqueci da frase.


Se você não fosse uma dançarina, o que você acredita que estaria fazendo agora?Se algum dia me for tirada a capacidade de dançar, vou tocar algum instrumento musical para outras bailarinas dançarem.


Você pensa que a maneira com a qual você encara a vida é diferente da que era antes da dança entrar nela?
Bem diferente, a visão de mundo mesmo, o autoconhecimento, a estética, tudo mudou com a dança. E mudou para melhor.

Como você definiria seu estilo pessoal de dançar?
Arte, acho que esse é o estilo. Meu trabalho ficou mais conhecido pelo Tribal Brasil, mas não quero me prender a esse estilo em particular, quero poder transitar por todas as linguagens.

Um momento inesquecível na sua vida?
Dançar no Spirit of The Tribes, ministrar aulas... E ter nomes como Anasma fazendo minha aula... Compartilhar entrevista com Nanda e Ariellah... Receber elogios ainda nas coxias, de todas essas divas do Tribal, improvisar com o Danyavaad, segurar na mão do Jonh Compton em pleno palco, sendo reconhecida por ele, e pela produtora do evento, a Maja... Fazer aulas com Unmata, Tjarda, John, Megha e tantos outros nomes, enfim, foi mágico, inesquecível.

Quais suas expectativas em relação ao seu trabalho?
Sinto-me uma cientista maluca, experimentando a fusão de ingredientes diversos, e me divertindo com tudo isso. Graças a Deus os trabalhos estão fluindo cada vez mais e vejo uma abertura para circular pela América Latina... Ano passado estive em Lima, Peru, a convite da Escuela Luna Dance, assim como na Argentina, em Buenos Aires ministrando workshop em dois eventos, para 2012 já tenho convites para o Perú, onde acompanharei junto com João Cassiano, a turnê do Helm, e Argentina. Estou feliz com essa abertura.

O que você ama ver nas pessoas que trabalham com arte?
O inusitado, o inesperado me atrai. O que choca, o diferente, o que vira tudo pelo avesso, o que intriga. Isso me fisga completamente.

Como é a concepção do seu figurino? Como eles te influenciam na criação coreográfica?
Os figurinos em sua maioria são desenvolvidos pela Jaqueline Lima, principalmente os da Cia Lunay. Geralmente ela realiza pesquisa em relação aos ingredientes da fusão a ser trabalhada. Mas já fiz figurino com o Atelier da Xamã, a Tara, a Leidi Kitai e agora estou desenvolvendo um com a Nataraj Design, da Aline-RJ. Geralmente eu converso com a pessoa que vai desenvolver e daí acaba ficando tudo interligado, pois figurino, música e danças precisam falar a mesma língua. Já os acessórios são bem pessoais, vão de anéis do dia a dia a peças compradas exclusivamente para aquela roupa, é um mix. Também já experimentei em criar um figurino a partir de peças que já tinha, recombinando e costumizando, também resultou em algo supreendente.

Uma pessoa fundamental na sua vida seria...? E por quê?
Ismália Sales, professora de dança do ventre da minha cidade, que me mostrou que era possível fusionar dança dos Orixás com Ventre, quando ninguém no Brasil nem sonhava que existia o estilo Tribal. Daí isso sempre ficou em minha mente. Quando descobri o Tribal, através da Shaide, outra pessoa super-importante não só para mim quanto para todas as praticantes de Tribal no Brasil, comecei a colocar as fusões afrobrasileiras e acabou surgindo o Tribal Brasil.


Quais foram os artistas que mais te influenciaram na sua jornada? 
Nossa, são muitos... A Ariellah me influencia sempre... A Jill Parker, a Sharon Lower da dança Odissi, durante muito tempo namorei os movimentos dela e às vezes acabo achando minhas mãos parecidas... A Lulu Sabongi e a Carlla Sillveira influenciaram minha geração de dança do ventre... Tenho grande admiração pela Dalia Carella, pela Raqia Hassan, Mahmoud Reda, e também Suheir Zaki, Taheya Carioca, Samia Gamal e todas as bailarinas da Golden Era; também admiro o trabalho de Ivando Bertazzo, tenho aplicado Laban no nosso trabalho sob a orientação do meu professor Guilherme Schulze, e como não deixar de citar os milhões de bailarinos anônimos e populares que estudamos, seja na dança dos Orixás ou numa roda de ciranda... Falando em ciranda, lembro Chico Correa, Nomade Riddim, Cabruêra, Dj. Tudo e Sua Gente de Todo Lugar, Alessandra Leão, Barbatuques, Pedra Branca, Naná Vasconcelos, Dj Dolores, Chico Science e Nação Zumbi que sempre me inspiram com música de primeira qualidade... Também me inspiram as ilustrações de Shiko, fotografias antigas, o trabalho multiartístico de Sandoval Fagundes, livros e textos diversos... Não nego que curti a adolescência lendo Augusto dos Anjos e encenando seus textos para teatro, talvez isso tenha me conferido certa paixão pela atmosfera Dark. É tanta gente para lembrar que nem seria possível citar todo mundo, as influências vêm e vão de acordo também com o que estou buscando para inspirar novos trabalhos.

Fale sobre a sensação de dançar para outras pessoas.
É fascinante... Poder falar com o corpo sobre conceitos que muitas vezes não conseguiríamos definir em palavras... Porque arte não se rotula, não cabe. E dança é a expressão da alma, é mágico. Confesso que sou o meu primeiro público, pois danço primeiramente para mim e isso me faz sentir bem, viva, dando vazão às emoções mais ocultas. Claro que penso como isso seria visto e lido por outras pessoas e daí, neste processo, acabo modificando movimentos em um solo, por exemplo.

Por último, mas não menos importante: Por que dançar?
Para se conhecer cada vez mais, para transpor limites da personalidade, para ser várias, para ser feliz, para fazer o público pensar, para encantar, para se divertir e dividir nossa essência, espalhar nossa verdade pelos quatro cantos. Quanto mais eu danço, mais aprendo sobre a vida, sobre mim mesma e sobre o mundo.

Tribal Brasil - Minhas impressões e expressões

Quando me encantei pelo Tribal em 2003 e decidi que iria estudá-lo esbarrei no meu primeiro obstáculo: a inexistência de professores no estilo. Até então só havia um grupo em todo o Brasil chamado Cia Halim, na época, dirigido pela Shaide e Fernando Reis, e sediado em São Paulo capital. O grupo experimentava a fusão do vocabulário indiano e flamenco com a dança do ventre, trazendo uma semelhança de vestuário com o ATS, porém mantendo características mais particulares. Falava-se em Tribal Brasileiro, devido às adaptações que o estilo trazia do que chamamos Tribal Americano (American Tribal Style).


Em 2005 convidei a Shaide e o Fernando a ministrarem workshop em minha cidade, João Pessoa, e isso atraiu praticantes autodidatas e curiosos de todas as áreas de dança do Nordeste. No workshop, os professores frisaram a importância de se estudar o flamenco e a dança indiana, além da dança do ventre, por serem esses os pilares do Estilo Tribal Americano, uma vez que não tínhamos no Brasil professores de ATS. Eles também abordaram o assunto do Tribal estar focado nas danças étnicas e que um estudo das danças brasileiras cairia bem ao estilo. Isso acendeu uma luz na minha caminhada.


Em 2003 eu estudava Dança do Ventre com uma professora, chamada Ismália Sales, que nos trazia movimentos das Danças dos Orixás e chegamos até a montar um espetáculo fusionando movimentos da dança de Iansã, Iemanjá, Oxum aos nossos conhecidos movimentos orientais. O estilo era chamado por ela de Dança do Ventre Experimental, mas para mim ainda faltava algo que fizesse a liga, que unisse as duas formas de expressão Afro-Ventre em algo com uma só leitura, e que ao mesmo tempo trouxesse uma linguagem múltipla.


Iniciei uma pesquisa comparativa de ritmos e danças Orientais e Ocidentais, juntamente com os músico Magno Job e Victor Ramalho, observando a cadência, tempos, acentuações de diversos ritmos. Estudei as danças brasileiras em foco comparativo e extraí pontos convergentes entre as nossas danças e as danças do Oriente Médio. Dessa pesquisa, resultou meu livro Dança do Ventre, Da Energia ao Movimento, publicada pela Editora Universitária da Paraíba em 2004. No livro em questão, descrevi a trajetória de cerca de 200 movimentos com algumas ilustrações no intuito de que eu pudesse ir comparando depois com as danças afro-brasileiras e populares. A edição desse livro está esgotada desde 2007.


Nesse processo, conheci o músico João Cassiano que passou a fazer parceria nessa pesquisa e juntos estabelecemos as correlações entre, por exemplo, Malfuf e Coco de Embolada, Soudi e Baião, Karatchi e Ijexá, Bambi e Samba Reggae. Surgiu como resultado dessa busca o termo Tribal Brasil para denominar os movimentos que eu passava a fusionar. Aulas de Afro tornaram-se necessárias e a professora Luiza Regina se agregou ao projeto. Os encontros aconteciam aos sábados durante os ensaios da Lunay, grupo que fundei em 2003 e que desde sua fundação abordou a Dança do Ventre em um caráter regional, utilizando músicas nordestinas em seu repertório, buscando uma maior identidade com nosso público e entendendo a semelhança cultural devido às heranças do Oriente deixadas aqui por nossos colonizadores.


Por estarmos tão envolvidos pela pesquisa rítmica, sentimos a necessidade de estruturarmos o primeiro espetáculo de Tribal Brasil da Lunay com música ao vivo. Chamou-se De Corpo e Alma, sendo a música a alma condutora de toda a movimentação. Para tanto, o grupo passou a ter aulas de percussão com João Cassiano e  Veronica Alves, que também passou a integrar o corpo de dança da Lunay na época. Além de termos Roberto Sansão também integrando como músico. Em 2006 pudemos apresentar nosso primeiro resultado desses estudos, ainda com forte peso do ATS/ITS, trabalhando com base no improviso dirigido através de sinais sonoros e gestuais, com uma música totalmente orgânica que em momentos era pré-estabelecida, em outros, totalmente improvisada.


O resultado foi muito bem aceito na época e logo os primeiros admiradores do estilo começaram a surgir, querendo saber do que se tratava, de como também poderiam trabalhar de modo semelhante. Assim, os primeiros convites para workshops começaram a surgir e, em 2006, fui convidada a levar o Tribal Brasil para a Argentina, através de Rita Andriossi. Lá, ministrei duas aulas para professores que até então haviam ouvido falar muito pouco do Tribal. Conheci Osvaldo Brandan, grande maestro da musicalidade Árabe, no qual pude falar sobre a pesquisa comparativa que realizava e através dele consegui muito mais embasamento para o que buscava estruturar. Retornei ao Brasil após um mês, com muitas respostas sobre o que estava buscando e definitivamente decidi estruturar o Tribal Brasil e ser uma divulgadora do estilo.


Em 2007 outros músicos se somaram ao projeto, Victor Alfonso e Mariana. Na época, o Magno estava de mudança para Natal por ter entrado para a Orquestra Sinfônica dessa cidade e tivemos de fazer diversas adaptações. Nessa experimentação, montamos novo espetáculo Ventre e Tribal como resultado da comparação dos ritmos Orientais e Ocidentais. A partir de então começamos a perceber que nosso repertório de movimentos começava a ficar escasso, acabávamos nos repetindo. Algumas dessas repetições foram batizadas com nomes de movimentos que usamos até hoje na Lunay e as utilizamos principalmente para improvisos, algo na linha Combo Based, combos já pré-estabelecidos que podemos utilizar em ritmos 4/4, por exemplo.


Mas esse repetir-se gerava uma angústia, uma vontade de fazer diferente. E dessa necessidade surgiu o Cultura em Movimento, em 2008. Esse projeto visa trazer diversas Danças Étnicas ao nosso repertório. De dois em dois meses convidamos um professor de uma modalidade diferente para nos trazer algo novo e assim já pudemos estudar Popping, Odissi, Flamenco, Cavalo Marinho, Afro, Cigana, Havaiana, Coco de Roda e de Umbigada, Kuduro, Capoeira, Maracatu, Frevo, Tango e tantas outras danças que nos servem de base até hoje. Entendendo, construindo e desconstruindo para surgir o novo; esse é meu pensamento primordial. Como ser tão natural dançando? Teríamos de trazer para nossa cena as danças que fizeram e fazem parte da nossa construção cultural, que estão no nosso padrão físico e colorem nosso imaginário. E trouxemos!


Em 2008 montamos Troupiniquim, e por hora me satisfiz com a linguagem estabelecida. Brasilidade na música, no corpo, no figurino e na cenografia: xita, céu azul, xilogravura, coco, maracatu, frevo, pífano, zabumba, cestos de vime, luz de candeeiro, aromas de cravo e canela e a naturalidade bela da mulher nordestina que encanta só de se ver passar. Tudo isso fusionado com o chamado estilo Tribal. Esse experimento nos rendeu o primeiro lugar em Dança na Mostra Estadual de Teatro e Dança da PB, e representamos nosso Estado no Fenart. Nessa época eu já ministrava workshops no estilo em todo o Brasil, despertando a curiosidade em unir a admiração pelo que vem de fora, como por exemplo o Tribal Fusion, com o que está tão perto de nós como as danças afro brasileiras e populares.


A falta de professores regulares de Tribal sempre me angustiou e, na falta, passei a fazer aulas regulares de Flamenco com Beatriz Betcher, de Dança de Rua com Vant Vaz e Percussão com Eli Porto. Processar o conhecimento e adequar à minha forma de pensar a arte se tornou meu prazer predileto. Aos poucos fui percebendo que essa ausência de professor regular de Tribal me fez criar e gerar um estilo totalmente novo, com uma abordagem única, unindo a corporeidade de diversas danças com o ATS/ITS e o Tribal Fusion, mas de um modo autêntico.


Em 2010 tive a oportunidade de gravar um DVD de vídeo aula de Tribal Fusion e Brasil, pois nesse ano eu já não conseguia dar vazão aos convites para ministrar aulas em outros estados. O vídeo me pareceu uma excelente opção. Convidei o DJ Chico Correa e o músico João Cassiano para integrarem o projeto e tivemos um excelente resultado. O DVD esgotou no mesmo ano e novos horizontes foram surgindo. Até que recebi o convite para ministrar workshops de Tribal Brasil na Flórida, no Spirit of The Tribes, evento produzido por Maja Nile e que, no ano em questão, comemorava os 10 anos de existência do estilo Tribal Fusion no mundo.


A receptividade no evento foi acima do que eu esperava. Tive entrevista de página dupla na revista Yallah Magazine, contei com a participação de Anasma em minha aula, que se apaixonou pelo estilo, recebi os comentários mais carinhosos da Ariellah Aflalo ainda nas coxias assim que saí do palco, o que, para mim, foi uma das maiores recompensas do meu trabalho. Admiro demais a Ariellah e estudei muito sua dança, minha eterna inspiração... e de repente ela estava ali me dizendo que tinha viajado na minha dança, no meu estilo, que era forte e original, que eu era uma grande dançarina... eu não queria mais nada. Pra mim já estava perfeito. Até que apareceu ainda John Compton elogiando o Tribal Brasil, minha performance em cena, e daí não aguentei de emoção. O Hahbi'ru foi o primeiro grupo de Tribal que assisti na vida, e creio que no mínimo umas 80 vezes assisti o mesmo DVD que guardo carinhosamente até hoje. Ganhei suas aulas gratuitamente e lá estava eu, estudando, trocando informação com meus mestres que pareciam tão distantes, querendo me ouvir falar das Danças do Brasil, das semelhanças e diferenças. Inesquecível. Mas para completar ainda fui convidada a dar entrevista para uma TV local, para ser jurada da mostra competitiva de Tribal e para improvisar ao som da banda californiana Danyavaad. O público recebeu com muito entusiasmo, ministrei duas aulas de Tribal Brasil, uma delas com percussão ao vivo, abordando a pesquisa comparativa de ritmos e suas possíveis utilizações no Tribal.


Hoje, a informação nos chega com maior facilidade, assim como a produção de workshops com bailarinas internacionais acontecem com maior intensidade, chegando muitas vezes a ser difícil de escolher com quem estudar. Já trouxe, em parceria com a BeleFusco, a Sharon Kihara (US) para João Pessoa, onde a mesma ministrou 10 horas de aula; e já pude participar de diversos eventos estudando com nomes como Mira Betz, Ariellah, Mardi Love, Tjarda, Unmata, John Compton, Moria, Kami, Anasma, Lady Fred, Dalia Carella, Megha Gavin, Jill Parker, entre outros. E isso só nos dá mais base para podermos construir e desconstruir com mais propriedade, com segurança do que deve ser adaptado ou não, até onde podemos ter a licença poética para recriarmos, reescrevermos deixando nossa marca.


O Tribal Brasil prosperou tanto que diversos grupos e solistas passaram a experimentar o estilo, dentro e fora do Brasil, acrescentando suas personalidades e agregando valores diversos. Dessa observação, surgiu o projeto Caravana Tribal Nordeste, idealizado por mim e Bela Saffe e que hoje se encontra no seu terceiro ano de execução. Em 2010 e 2011 contemplou os estados da Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Bahia. Trazendo inclusive nomes internacionais como Sharon Kihara, Mira Betz e este ano Emine Di Cosmo em João Pessoa e Anasma em Salvador. A Caravana é uma forte divulgadora e fomentadora do estilo Tribal Brasil, pelas oficinas que proporciona de danças populares e afro-brasileiras, assim como a mostra de dança com as produções desenvolvidas. Paralelamente a Lunay continuou a desenvolver o estilo através da montagem de mais dois espetáculos, Caravana e Tribal Brasil, sendo contemplada com os mesmos nos Editais da Prefeitura Municipal de João Pessoa e Governo do Estado da Paraíba em projetos como Circuito Cultural das Praças, Festival de Artes de Areia, Fundo Municipal de Cultura.


Em Lima, Perú, o Tribal Brasil abriu uma nova possibilidade criativa – fez com que as bailarinas de lá se animassem a desenvolver o estilo Tribal Perú. E me senti honrada em fomentar esse desejo e orientar como que elas poderiam aprofundar esse estudo. O Tribal Brasil serviu realmente de ponto de partida, de diretriz para que elas desenvolvessem lá algo com a identidade delas. Auxiliei na primeira composição coreográfica de Tribal Perú, na Escuela Luna Dance, onde as bailarinas foram me mostrando movimentos de danças peruanas, assim como músicas, e juntas, fomos esboçando o que poderiam adaptar até elas entenderem como realizo isso com o Tribal Brasil.


As inquietações são sempre presentes, creio que um estilo nunca se apresente como pronto, pois assim sendo penso que ele já nasceu morto. A vida exige evolução, transformação sempre. E acreditando assim, convidei Guilherme Schulze, professor adjunto da Universidade Federal da Paraíba e Doutor em Estudos da Dança pela Universidade de Surrey – Inglaterra para desenvolver um trabalho junto à Lunay. Bailarino e coreógrafo, Guilherme trabalha, entre outros métodos, com Laban, compreendendo o movimento através de seus quatro fatores - força, tempo, espaço e fluência. Sua aplicação aos processos coreográficos que vem sendo desenvolvidos pela Lunay tem como objetivo contribuir para a ampliação dos horizontes criativos e, consequentemente, das possibilidades expressivas do estilo Tribal Brasil. Já estamos em parceria desde janeiro desse ano e os primeiros resultados já começam a aparecer, caminhando para um fazer Tribal mais significativo e com maior naturalidade e propriedade do movimento.


Vivo o Tribal Brasil em total comunhão com minha vida pessoal. Não sei dizer onde um começa e o outro termina porque para mim é comum ver dança em tudo que faço, de uma roupa que lavo no tanque a um giro a pé pela cidade, subindo uma ladeira do Centro Histórico ou estudando uma sequencia de movimento para ser apresentada no palco. É tudo dança, mesmo que não tenha intenção de ser. Sou uma eterna curiosa do movimento, das sensações que ele nos pode trazer, das sensações que motivam o movimento e ainda das impressões e sensações que causam a quem vê. O Tribal Brasil que desenvolvo segue uma estrutura, uma linha de movimento que abrange o vocabulário do ATS/ITS, do Tribal Fusion, das danças do Oriente Médio, Flamenco, Indiana, Afro-brasileiras e Populares, Popping e Contemporânea.


Para ser Tribal Brasil precisa ter essa “liga” esse “amálgama” com o que é nosso e isso deve perpassar pela dança, musicalidade e figurino. Não se trata de ufanismo, xenofobia, bairrismo ou simples aversão ao que vem de fora. Pelo contrário. Queremos incluir, somar, agregar. Os movimentos por nós estruturados também trazem os traços dessa união na nomenclatura como, por exemplo, Samba Fusion, Maraca’turn, Iemanjá walk, Forró Shimmie, Frevo Jump #1, Frevo Jump #2.


Para os que se interessaram pelo estilo, a Lunay ministra workshops ainda este ano no Gothla Rio, em Buenos Aires no evento Tribalópolis II, no Fendafor em Fortaleza, no Vitrine Tribal em Brasília, no Aperfeiçoarte em São Luis do Maranhão, na Caravana Tribal Nordeste em Recife, na Semana Tribal Peru com Helm em Lima, entre outros.

Nova marca, novo conceito em Dança

Caravana Tribal Vai circular o NE